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VERNISSAGE SAINT JEAN DE LUZ 11 AOUT 2017

Posté le 25 Juillet 2017

SAM,
est venu à l’art par « besoin ». Après son adolescence, il ressenti la
nécessité d’extérioriser sa sensibilité. Des émotions qu’il voulait
garder vivantes et éventuellement partager en les transformants en 
œuvre. Il a commencé par ce qu’il y a de plus facile à mettre en place
pour lui : l’écriture. Une image, une émotion et les mots qui lui
viennent sont assemblés en proses ou en poèmes.

Il s’essaya ensuite naturellement à la
peinture  et rapidement à la sculpture qui lui permit d’ajouter une
nouvelle dimension à son travail.  Il participa à sa première exposition
lors du trophée des jeunes talents de Bayonne en 2003. Les avis
positifs l’encouragèrent dans cette voie et il participa aux 3 éditions
suivantes en présentant des sculptures.


Fin 2006, les centres d’art Spacejunk
Gallery situés à Grenoble, Bourg St Maurice, Lyon et Bayonne intéressés
par son approche originale de la forme lui proposa de participer à leur
exposition collective sur le thème « fight », chaque exposition faisant
le tour des 4 galeries. D’autres suivront chaque années sur des thèmes
variés.


INFLUENCES


Ses influences émergent du pop art, du street art, de la nature et de
l’art contemporain. Il aime s’essayer à différentes techniques et 
matériaux et apprécie particulièrement la sculpture et les installations
en extérieur. Il cherche l’équilibre et l’harmonie dans la forme pour
faire ressortir la beauté simple de l’œuvre mais également provoquer le
regard, créer une interaction entre l’œuvre et le public, l’œuvre et son
environnement.


L’ARTISTE D’AUJOURD’HUI


Aujourd’hui il focalise son travail sur
une forme d’art relativement peu connue et répandue : le land art et
l’art environnemental. Il réalise des fresques à l’aide unique d’un
râteau sur la plage. Cette discipline du land art qu’il aime appeler «
beach art » en comparaison au street art par sa nature impulsive,
gratuite et son appropriation d’un lieu commun “la plage” qu’il
affectionne particulièrement. Ce lieu lui permet de s’exprimer sur un
immense espace qu’aucun autre médium n’est capable de fournir. Ces
performances en pleine nature (il en réalisa également sous d’autres
formes) n’ont pas de cadre, pas de limite mis à part celle du temps. Ses
œuvres éphémères ne durent que quelques heures, le temps d’une marée
qui lui laisse pour le lendemain « une toile » vierge. Ce travail
éphémère permet de transformer pendant un court moment, un espace commun
et connu et d’y apporter un nouveau regard, une réflexion pour ceux qui
veulent regarder plus loin que leur serviette. C’est aussi un moment
riche en émotions pour l’artiste, lorsqu’il commence à tracer ses
fresques de plusieurs centaines de m² sur cet immense espace vierge. Un
corps à corps avec la nature s’installe. La lumière n’est jamais la
même, le sable bouge, le son des vagues, l’odeur des embruns et les
goûts iodés de l’océan apportent une autre dimension à ce processus de
création!


Ce travail est double car avant que la
marée n’efface ses fresques,  il les photographie sous plusieurs angles,
essayant de capter des instants particuliers où les baigneurs, les
enfants s’approprient son travail pour en donner un nouveau sens et
l’artiste après un passage sur ordinateur de ses clichés,  les imprime
sur aluminium brossé pour la texture et la luminosité particulière qui
s’en dégage. Une histoire s’installe alors, cette fresque se transforme,
une atmosphère poétique se fixe sur cette nouvelle image pour créer une
deuxième œuvre, pérenne cette fois.


Toujours dans l’univers de l’art
environnemental et du Land-Arts Sam conçoit des installations avec et
dans la nature. Ce qui l’intéresse dans ce travail, est de mettre en
relation l’art et l’environnement, que ce dernier prenne part à ses
œuvres. Comme notamment avec l’œuvre «I NEED», installée sur l’étang du
château d’Arsac, qui dialogue avec l’élément (l’eau et son reflet) pour
pouvoir exister. Dans son enrichissement personnel, Sam aime le partage
et il essaie de multiplier les performances avec d’autres artistes de
différents univers comme il a pu le faire avec des musiciens ou des
peintres. Peut-être le retrouverons nous prochainement travailler avec
des danseurs pour un nouveau projet ?

Commentaires
  • Gerber Werner & Madeleine
    26/07/2017
    Nous vous remercions de l'invitation, mais nous sommes en Suisse et revenons seulement vers fin septembre au Pays Basque.